Fotófilm: mi történik és hogyan válassz?

A legtöbb hétköznapi ember azt mondja, hogy a filmes fotózás végre a múlté, és manapság csak a megrögzött romantikusok bütykölhetnek a filmekkel. Ez a vélemény korántsem olyan népszerű a fotósok körében, ellenkezőleg, a profik és a lelkes amatőrök még mindig nagyra értékelik a filmet. Azt persze nem érdemes állítani, hogy egyáltalán nem veszítette el pozícióját, de azt egy szakember sem fogja azt mondani, hogy a film végre „minden”.

Ha még csak most kezdi a fotózást, és lemaradt a filmek tömeges használatának korszakáról, de szeretne ezzel is foglalkozni, akkor először érdemes alaposan megértenie ezt a kérdést.

Először is érdemes eldönteni, hogy egyáltalán miért van szükség fotófilmre a digitális fotózás korában. Sokkal többet kell vele foglalkozni, mint a "digitális" - vagy önállóan kell tudni fejleszteni (és ehhez megfelelő feltételekkel kell rendelkezni), vagy folyamatosan át kell adni a leforgatott filmeket fejlesztésre, erre menni valahova, pénzt fizetni érte, várni. Végül is számold a képkockákat. Ilyen nehézségek miatt sokan valóban meglepődnek azon, hogy a kamerák számára készült film miért „él még mindig”.

A filmfotózás művészeti forma. Olyan ez, mint a rajzolás – a fotózás megjelenése nem ölte meg sem a ceruzarajzot, sem az akvarellt.

Emellett van egy tisztán gyakorlati szempont is. A tény az, hogy Számos ismert gyártó filmes fényképezőgépe készült évszázadokig, de a "számok" megjelenésével feleslegessé váltak tulajdonosaik számára. Most használhatatlanként adják el a fényképezőgépet, ezért szinte semmiért. Ugyanakkor maga az egység is lehet professzionális szintű - ezzel jártak egykor a bolygó legkiválóbb fotósai, akiknek munkáit magazinok címlapjára nyomtatták. De az utódok nem akarnak vesződni a filmmel, és egy fillérért odaadják a kamerát, hogy az legalább valami hasznot hozzon.

Ugyanakkor a filmgyártás a filmes kamerákkal ellentétben még mindig elég intenzíven folyik. Egy fotós számára ez garancia arra, hogy a következő években sem marad kedvenc időtöltése nélkül. Saját igényeitől függően nem csak különböző fényképezőgépeket és objektíveket választhat hozzájuk, hanem különböző fotófilmet is, amely kompozícióban, textúrában, érzékenységben különbözik.

Az első fényképek – dagerrotípiák – a múlt század első felének vége felé jelentek meg. Valójában, a modern fotográfiával csak az egyesíti őket, hogy a képet gép alkotta, nem ember; az eljárás több órát vett igénybe, és film helyett rézlemezt használtak. A találmány, bármennyire is „ferde” a jelenlegi értelemben, gyorsan meghódította az emberiség elméjét, és a legjobb mérnökök elkezdték keresni a technológia fejlesztésének módjait. Ennek eredményeként megjelentek és eltűntek a fényképészeti anyagok alternatív lehetőségei, így a kép egyre minőségibb, a folyamat pedig egyre gyorsabb lett.

Az első, aki feltalálta a tekercsfilmet és a fényképezőgépet, a lengyel Leon Warnerke volt, de ez Oroszországban – Szentpéterváron – történt. Az általa 1875-ben bemutatott technológia egy papírra felvitt és gumiarábikummal rögzített kollódium-emulziót használt. Az előhívás után az emulziót a kapott képpel üvegre vittük át. Elvileg két-három évtizedig ugyanazt a technológiát alkalmazták, csak az emulziót közvetlenül az üveg fényképezőlapokra vitték fel, amelyeket egy fényképezőgépbe töltöttek.

1882-ben Ivan Boldyrev rosztovi feltaláló egyfajta "gyantaszerű szalagot" javasolt, amely az akkori tudósok és újságírók egy része szerint kiválóan alkalmas volt fényképezésre. A találmány szerzője a lehetséges siker ellenére nem talált pénzt egy ilyen film ipari gyártására, ez akkor egyik befektetőt sem érdekelte, és a fennmaradt források sem, a "szalag" iránti érdeklődés mellett. , leírja az előállítás menetét, így a technológia elveszettnek tekinthető.

A következő évtizedekben csak nőtt a filmes lehetőségek száma. 1885-ben George Eastman szabadalmaztatott egy papíralapú zselatin és ezüst emulziót – az ilyen fényképeket azonban még akkor is üvegre vitték. 1889-ben a papírt átlátszó celluloid alapra cserélték.

Az első filmek természetesen tisztán ortokromatikusak voltak. - nevezhetnénk fekete-fehérnek, de helyesebb lenne azt mondani, hogy érzékenyek a kék-ibolya vagy a sárga-zöld árnyalatokra. A film még hagyományos fekete-fehér változatban is csak 1905-1907-ben „tanult meg” optimálisan reagálni a spektrum vörös részére, de az új találmány eleinte nagyon drága volt, ezért ritkán használták.

Az akkoriban már több évtizedes története ellenére a film csak az 1920-as években kezdte igazán kiszorítani a fotólemezeket. Csak ekkorra kezdtek megjelenni a viszonylag kompakt fényképezőgépek, amelyeket minden nehézség nélkül magával lehetett vinni.és isteni ajándék volt az újságíróknak.

A mérnökök ekkorra már megoldották az akkori film fő hátrányait - abbamaradt az irányíthatatlanul felkunkorodó és fényérzékenységben versengő lemezeknek. A fólia sokkal könnyebb volt, nagy mennyiségben lehetett veled vinni, nem félt az ütésektől, és szinte azonnal vissza lehetett tekerni a következő képkockára, miközben a lemez cseréje hosszadalmas és nehézkes volt.

A Szovjetunióban a fényképészeti filmek gyártása a filmgyártásra szolgáló gyárak elindításával egy időben kezdődött. A rezsimnek szüksége volt saját híradóra a kommunizmus propagandájához, ezért gyorsan elgondolkodtak a film elkészítésén, és a gyártást Shostka és Pereslavl-Zalessky városokban helyezték el.

A filmek sokfélesége lehetővé teszi a fotós számára, hogy a legtöbb modern digitális fényképezőgép testreszabható képességein túlmutató képekkel kísérletezzen. Tekintsük részletesebben a főbb fajtákat (fekete-fehér és színes filmek).

A klasszikus fekete-fehér filmek monokróm képet adnak - ez nem feltétlenül szigorúan fekete-fehér, hanem ábrázolható például a vörös spektrumban, de nem teszi lehetővé az "idegen" színek jelenlétét. Általában, a kifejezetten fekete-fehér képpel rendelkező filmeket fekete-fehérnek, míg az összes többit egyszerűen monokrómnak nevezik – jelezve, hogy milyen spektrumban készülnek.

A klasszikus fekete-fehér film ezüstrétegre, monokróm - festékrétegre rögzíti a képet. Ma a fekete-fehér film általában csak professzionális - az amatőrök már régóta nem használják.

A színes szegmens filmjeit az különbözteti meg, hogy képesek megragadni a fényképezett objektumok összes színét - ennek eredményeként a kép színskálájában körülbelül ugyanúgy néz ki, mint a valóságban. Globálisan 3 fő osztályba sorolhatók, amelyek egyébként a fekete-fehér termékekre is jellemzőek.

• Negatív. Egy ilyen filmen a kép tükrözöttként jelenik meg - a világos helyek sötét tárgyaknak tűnnek, és fordítva. A színes fényképezésben a színek is megfordulnak – a ciánból vörös lesz, a zöldből bíborvörös lesz, és fordítva. Miután a fényképezéskor negatívvá vált, a fotónyomtatás során a kép visszafordul.

Egy ilyen összetett eljárás azért marad aktuális, mert ez a filmtípus biztosítja a maximális fényképezési szélességi kört, azaz optimálisan reprodukálja a fényerősség tartományt. Ez a legkeresettebb és legnépszerűbb filmtípus, amely lehetővé teszi a fénykép enyhén szerkesztését a fejlesztés szakaszában, és többször is kinyomtathatja a fényképet egy negatívból.

• Megfordítható vagy megfordítható. Ez az úgynevezett diafilm diák és írásvetítő-fóliák készítésére szolgál. A színvisszaadás magán a fényképészeti anyagon történik, inverziók kialakulása nélkül. Megfelelő fényképezéssel a kép még jobbnak bizonyul, de a fejlesztés szakaszában nem lehet hibát kijavítani - a sikertelen keret örökre sikertelen marad. Egy ilyen fényképet is csak a keret újbóli felvételével másolhat.

• Pozitív. Ezt a fajta fotófilmet nem lehet figyelmen kívül hagyni, bár manapság gyakorlatilag nem található meg. Valamikor mikrofilmek és írásvetítő-fóliák készítésére használták, de mára a számítógépes bemutatók gyökeresen kiszorítják.

Azt is meg kell jegyezni, hogy vannak speciális filmtípusok, amelyek egy bizonyos típusú láthatatlan sugárzást képesek átadni egyik vagy másik színben. Ezek közé tartozik például az infravörös fotófilm, amely a hősugárzást sárga-vörös árnyalatokban mutatja, és annak hiányát - zöld-kék tónusokban.

Manapság a fényképészeti filmeknek számos formátuma létezik, amelyek eltérő mértékű népszerűségnek örvendenek.

• Keskeny formátumú 135-ös típus. A legnépszerűbb formátum 36 mm-es kerethosszal és 24 mm-es magassággal. Az ilyen fóliát oldalsó perforációkkal látták el a pontosabb visszatekercselés érdekében, leggyakrabban 36 képkockás kazettákban valósítják meg, bár vannak kisebb kazetták is. A professzionális fajták nagy tekercsben értékesíthetők, amelyeket a fotós saját maga vág fel kazettára.
• Közepes formátum, más néven 120-as típusú vagy görgős film. Ennek a filmnek nincs perforációja. Mérete szabványos - szélessége 56 mm, hossza kb. 70 cm. Nincs egyértelmű képkockaszám-definíciója, ezért különböző fényképezőgép-szabványokhoz alkalmas, és akár 20 cm magasan is tud fényképezni. 42,5, 56 vagy 70 mm, különböző mennyiségben. Leggyakrabban négyzet alakú fényképeket készítenek ilyen filmeken, amelyekből tekercsenként 12.
• A nagy formátumú filmeket csak lapokban árulják, nagy formátumú fényképezőgépekhez kell. Nagyon ritka. Egy lap megegyezik a végső keret méretével, például 9 x 12 vagy 13 x 18 cm.

A formátumok fenti listája nem teljes – különböző években és egyedi igényekre más szabványokat is készítettek hasonló termékekre. A speciális szabványok között említhető egy másik 110-es típus vagy a 135-ös típus egy speciális változata, 24 x 32 mm-es keretmérettel, amelyre néhány szovjet fényképezőgépnél szükség volt. (például "tavasz"). Minden esetben nem csak és nem annyira a film szabványos méretéből kell kiindulni (bár enélkül nem megy), hanem olyan további jellemzőkből, mint a fényérzékenység, felbontás, szemcsésség és még sok más.

Sok kezdő fotós tévesen azt hiszi, hogy egyszerűen a márka neve alapján is lehet filmet választani – azt mondják, a felismerhető márka ezért arról híres, hogy kiváló termékeket gyárt. Ez egyrészt igaz, másrészt... a fotózás kreativitás, és ennél jobb társaság nem is létezik... Minden attól függ, hogy végül milyen eredményt szeretnél elérni, és a modellválasztásnál elkövetett hiba akkor is elkeserítő lehet, ha a szakma egy jól ismert óriásában bízol. Ennek ellenére érdemes kiemelni néhány kiemelkedő képviselőt.

A Kodak vitathatatlan trendalapítónak tekinthető. Az amerikai márkát egykor ugyanaz a George Eastman alapította, akit fentebb a filmfotózás fejlődésével összefüggésben említettünk. A márka története közel másfél évszázadra nyúlik vissza, ami már önmagáért beszél. A cég számos újítás szerzője a fotózás világában, és arról is ismert, hogy ugyanabban az iparágban kíván fiatal, ígéretes startupokat felvásárolni, aminek köszönhetően rendkívül sok szabadalommal rendelkezik.

Az Agfa egy még hosszabb múltra visszatekintő európai márkamint a fő versenytárs, de nem csak fotó- és videótechnikával foglalkozik. A németországi származású cég gyorsan kiszállt hazájából. A Kodakhoz hasonlóan a márka is aktívan felvásárolta a kisebb versenytársakat a sikerre hivatkozva.

A Tasma volt a harmadik filmgyár a Szovjetunióban, és ma ez az egyetlen a posztszovjet térben, ahol a teljes gyártási ciklust még megőrzik. A Kazanyban szervezett fényképészeti filmgyártás továbbra is képes kielégíteni a fotósok igényeit a fényképészeti anyagok iránt, minden ízléshez.

Mint már megértetted, a film nem rosszabb, sőt észrevehetően jobb minőséget képes adni, mint sok digitális fényképezőgép, de ehhez ki kell választani a megfelelőt. Ha filmet választ egy klasszikus típusú régi filmes fényképezőgéphez vagy egy pillanatnyi képfejlődéssel rendelkező Polaroidhoz, bizonyos kritériumokra kell figyelnie, ami segít elkerülni a hibákat és a legjobb minőségű képeket készíteni.

• Formátum. Fentebb tárgyaltuk a legnépszerűbb formátumokat. A „nem natív” formátum egyszerűen nem illeszkedik egy olyan fényképezőgéphez, amely nem működik vele, ezért ez a kritérium az elsődleges - ha hibázik, akkor a pénzét pazarolja.

• Érzékenység. A film, a „digitális”-tól eltérően, nem tudja, hogyan alkalmazkodjon a világításhoz - azt kell vennie, amelyet a fénykép körülményei szerint kiadtak. Az érzékenységi szabvány ISO néven ismert. Ha napsütéses napon szeretne fényképezni, akkor ennek a számnak körülbelül 100-nak kell lennie. A stúdióban beállíthatja a világítást úgy, hogy az a témára essen, így még az ISO 50 is elegendő. Ne feledje, hogy ISO-ként növekszik, a részletek elvesznek és a szemcsésség nő.

• Fekete-fehér, monokróm vagy színes. Ez már ízlés dolga – minden attól függ, hogy mit és miért fotózol. A monokróm nagyon hatásos lehet, ha az ókor szellemét kell közvetíteni, a régmúlt évek munkáját utánozni. A modern fekete-fehér fotózást régóta nem kötik az ókorhoz, de lehetővé teszi, hogy nagyobb figyelmet fordítsanak a vonalak szépségére, szemben az árnyalatok ragyogásának hiányával. A színes fényképezés a kép közvetítésének legvalósághűbb módja.

• Engedély. Ez a digitális technika attribútumaként számon tartott mutató a fényképészeti filmeknél is elérhető. A legjobb professzionális film akár 300 sor/milliméter felbontással "rajzolja" a képet, ami azt jelenti, hogy a kép egyetlen részlete sem fog kimaradni.Ugyanakkor ez a minőség nem csak a filmen múlik – legalább az objektívnek és az előhívási módnak egyeznie kell. Az amatőr fotózás és a kezdők számára elegendő lesz a többször szerényebb mutató.

• Indexek. Egyes fotófilmeket olyan jelölésekkel állítják elő, amelyek a termék különleges tulajdonságait jelzik. Például a C vagy VC jel azt jelzi, hogy ez a film jobb kontrasztot és színtelítettséget biztosít. Ha a képnek semlegesebbnek kell lennie, ügyeljen az S és NC jelölésekre.

Olyan körülmények között, amikor a film fokozatosan a feledés homályába merül, sokan, minden esetre, tartalékba vásárolják meg. De végül is Ez az anyag meglehetősen szeszélyes - ez azt jelenti, hogy bizonyos körülmények között kell tárolni, semmi esetre sem eltérve azoktól. Gondolja át, mire van szüksége a filmnek a saját hosszú élettartamához.

Először is, a fóliához megfelelő edényre van szüksége - valamilyen fényálló tokra vagy tartályra. A fényképészeti filmeket általában kazettában vagy tekercsben értékesítik - csak a termék raktárban vagy üzletben való hosszú távú tárolására szolgálnak.

De vannak más előfeltételek is, amelyek hosszabb ideig tarthatják a filmet.

• Hőfok. És a fényképezés folyamata, a fényexpozíció, a fejlesztés és a film károsodása - ezek mind kémiai folyamatok. Szinte minden kémiai folyamat lelassul a hőmérséklet csökkenésével. Ha hónapokig szeretne fotófilmet tárolni - 10-13 Celsius fokot meg nem haladó hőmérsékleten tegye, ami a hűtőszekrény fő rekeszének normája. A Kodak szintű óriások közvetlenül jelzik, hogy akár hat hónapnál tovább is tárolható, de ezután a kazettát a fagyasztóba kell helyezni, ahol legalább -18 lesz.

• Páratartalom. Semmi esetre se legyen magas - ettől a film összetapad és penészesedik, mivel az emulzió zselatint tartalmaz, ami a gombák számára érdekes. Az 50-60%-ig terjedő páratartalom normálisnak tekinthető, ezt teljes mértékben a gyári csomagolás és a modern, dupla rögzítésű cipzáras táskák biztosítják. Ebben az esetben a levegő ne legyen túl száraz, különben a fólia elveszti rugalmasságát és elkezd omlani, ami azt jelenti, hogy távolabb is távolítjuk el a szilikagélt.

• Vegyi támadás. A fotoemulzió fél az illékony vegyületektől, savaktól, egyes gázoktól. Első pillantásra mindez nem lehet az otthoni hűtőszekrényben, de jobb, ha megnézzük, nincs-e a közelben gyógyszer, háztartási vegyszer. Ezenkívül a fagyasztott tészta veszélyes szomszéd - savat és élesztőt is tartalmaz, amelyek hozzájárulnak a penész kialakulásához.

• Sugárzás. A gamma részecskék elkerülhetetlenül elrontják a filmet - mindenhol ott vannak, és szinte lehetetlen megvédeni magát tőlük. Emiatt a nagyon régi film még mindig nagyobb torzítással rendelkezik, és a szemcsésség megnő. Ennek ellenére a röntgensugarak még veszélyesebbek, ezért a repülőtéren nem szabad poggyászban feladni a filmet, amelyet erős szkennereken keresztül mutatnak be. Elméletileg, ha nem félünk a további odafigyeléstől, speciális, ólomszövetből készült zacskók használhatók a fólia szállítására, amelyek röntgennel nem áttetszőek.

A fotófilmek típusait a következő videó mutatja be.